70大二暑假16（2 / 2）

路过一幅画作，前面围着一群自带板凳的艺术生，领队让他们每个人站起来说自己在画面上看到了什么，每个人的说法都是五花八门千奇百怪，有一个女生说他看到一个在游泳的男人……好吧，那么抽象的画！居然可以看到一个男人！呃，我来客观描述一下那幅画吧，是由各种颜色的矩形和三角形小纸片拼接的一幅画，乍看像是行星卫星那一类。我觉得像是细胞之间的化学反应……好吧，这是我的想象……

现在终于到了我最想要讲的部分，就是那个叫James的个人展，主题是光，只能说，超赞！他是个天才！（9月15日继续）说实话，一开始进展厅我看着只是觉得很有创意，有人可以想到用光的投射来模拟出立方体，可是后来我无意间发现了展厅前面设置了一套小桌椅，上面摆放了一本介绍James个人展思想的书，我才发现自己的思维是多么的狭隘。后来我又带着原创者的理念和我自己的理解又把那些展厅看了一遍，心中无限惊叹！下面就来具体说说James的展。

开头先引用James（一下简称为J）说的一句话，“Lightisnotsomuchsomethingthatrevealsasitisitselftherevelation.”按照我的理解来翻译就是，“光所揭示的东西不如它本身揭示的多。”（翻译不好……）我还是进一步说一下我的理解吧，我们只有在光照下才可以看见物体，所以可以说是光为我们揭示了事物的本来面貌。但是换一个角度，我们借助光去看事物的同时也是看见了光的，而我们往往忽略了光本身就可以有不同的展现。现在主角是光，而不是通过光去看见的物体。展一共有四个主题，一个是TheCaveWall，我翻译成“被雕刻的墙壁”。这个展厅非常简单，只有两个实物展，剩下的是一些作者的思路图纸。两个实体展都是在一个大约三十平米的空房间，地上铺着灰色的地毯，所有的墙壁粉刷成白色，配上几束白色的稍暗的灯光打在墙上，看上去像是在墙上凿开了一个矩形的洞，光是从室外透进来的。光打造出刻刀的效果。

第二个主题是PaintingInSpace，译为“在空间作画”。展厅依旧是简单空旷的，但是这次的灯光又昏暗了些，走进房间会赫然发现在墙角悬空放着一个淡白色的立方体。现在的光，是画笔，在空间里画出了一个立方体。依旧是室内摆放的几束光，却利用光的亮度和角度营造了完全不同的效果。

第三个主题是LightOccupiesSpace，译为“光占据空间”。这次的展厅只有一个，而且一次只能进去十个人，展厅是完全的黑暗，但是一走进去会发现正对的墙壁中央有一个明亮的长方形，但是你通过那个长方形往里看，似乎可以感受到被光充满了的无限的明亮空间。

最后一个主题是Skylight，我把它意译为“天空的颜色”，我觉得这个主题也可以叫ColorSky，“给天空上色”或者“给天空调色”（后面这个翻译更好吧），下面我来具体说。这个展厅就是古根海姆博物馆的螺旋状大天顶，从下往上看是螺旋向上，然后最顶端是一个开口，可以看见天空，光也可以从圆形开口泄下来。但是作者别出心裁地在螺旋走道边都装上可以调整颜色的彩灯，将灯全部开启，并缓缓控制颜色由浅变深，再由深变浅，那么在室内抬头看那个“圆形的天空”就会因为和室内变化的灯光对比呈现不同的颜色，比如我刚进去的时候看天空微微泛红，后来再一次看因为灯光改变就有微微的乳白色。观看这个展最好是躺在大厅正中的那个大垫子上，需要时间和耐心去体会灯光和天空的缓慢变化。在书里还有介绍另一种Skylight的展示，不是利用室内灯光的调控给天空调色，而是利用天然的光在一天之中的变化。展示地是一个圆弧形的白色天顶，中间有一个圆形的通透的洞，自然光可以从洞里透进来，正对着圆形的洞的地面有一个长方形的水池，里面注满了水。光照射到水面通过水面反射到天顶，随着日出日落自然光的颜色变化，透过圆形天顶看天空的颜色也不同，有一张照片上呈现的天空居然是绿色的，惊艳！

看到这里古根海姆的参观算是基本结束了，心中是留下了无限感慨。去纪念品店选了最喜欢的几张明信片，就走上了第五大道。我走的这一段路叫做“MuseumMile”，确实沿路全都是博物馆，喜欢沿途的大树，只可惜一家珠宝博物馆唯独我去的那天闭馆……又路过的一间大教堂，就开始往回走。再一次路过古根海姆还是很感慨展品带给我的震撼。最喜欢漫无目地在路上游荡，无意间又走到了中央公园，我只能说风景很好，草地上随处可见的是躺着坐着晒太阳的人。中央公园旁边就是大都会博物馆，我确实进去了，不过只坐在了一楼歇凉……实