第121章 听吧，这是我们的音乐！（2 / 2）

陈秋将最后一颗音拉扯结束后，对着众人微微鞠躬，没有任何犹豫，直接开始演奏康康舞曲。

只要有陈秋，乐团必然没有任何的问题。

他们很多人原本只是因为学校这边邀请，说让他们考核一下学校的新乐团，因此这才过来的。

这个操作，真的是……

因此，这一首蓝色的多瑙河在某种程度上而言，其实更为公平，也更能看出指挥的特点和他的能力。

被学校命令过来的时候，其实很多人都是抱着一股无所谓的态度来听的。

就如同湖水长流，波澜不惊。

这个便是陈秋他现在所作的。

简直就如同摄影机里面的新年音乐会一样。

和之前的拉德茨基进行曲一样，观众在此时此刻也已经成为了陈秋手中的乐器。

而很明显的。

陈秋的手逐渐放松，他在放开对于音乐速度的控制。

陈秋手中的指挥棒，轻松地挥动着节拍。

那么他可能还需要去专门再找一位舞蹈学院的编舞老师来帮忙。

他也同样在思考一个问题。

例如更注重整体效果呈现的，或者说更注重美感表达的，又或者是更注重逻辑的，再或者是偏向于舞蹈性配合芭蕾舞的。

那就是一个指挥的能力以及作品的演奏其实并不只是看指挥本身，其实同样的还会看很多很多其他的细节。

如果自己能够成为维也纳爱乐新年音乐会的指挥，那么自己会使用一个什么样的方法去诠释呢？

以及为什么自己要这么做。

谁演奏的不好，谁就出洋相了。

最起码，海音能够保证之前的名次！

他已经不只是乐团的指挥。

虽然说是这么说，做肯定没有问题，但如果那样的话，可能就太麻烦了。

如同破堤的海啸一般，疯狂地向着音乐厅的各个方向奔去。

只要不会失败，那么怎么都是赚的！

漂亮！

陈秋也在这个时候时候，对着身后众人略微挑眉，伸手示意他们跟上乐团的节奏，一同鼓掌打节奏。

平缓，安稳。

虽然演奏的音相同，但是他们演奏的速度以及情绪，却能有很多的区别。

也正是因为这样，陈秋才将音乐的流动性作为音乐最重要的一个要素。

每一分每一毫，都释放出令人难以置信的热情以及美感。

相比较更为关注音乐之中的细节，海城和声交响乐团对于音乐的流动性其实能理解的更为深刻一些。

他们已经迫不及待地想要看到现在这个乐团完成，去打九校联赛的模样了。

但是陈秋以及在场的观众以及完全等不及了。

这些陈秋都能听到。

又是老师又是学生的，陈秋他还代表着海音学生交响乐团，又不仅仅只是一位普通人，去找他们学校的帮忙。

这个力度，这个方向？

虽然感觉上像是陈秋在指引，但是实际上，他们的内心深处却有一种感觉。

声音并不大，更多的是一个铺垫的作品。

而这些区别对于维也纳爱乐这种世界顶级的乐团而言，并不是什么特别困难的事情。

旋律跳跃，起伏，层层推进，这便是在南阿尔卑斯山下舞蹈的少女。

如果他想要让芭蕾舞完全配合上他的乐团的话，那么他就需要去对芭蕾舞进行指导，编排。

这几乎是肉眼可见的，下了无数的功夫，甚至每天需要练上十几个小时，所有人齐心协力，才能勉强做到的成果。

因此，陈秋便利用了这一点，一点一点地放开乐团的控制。

所以他们也能勉强听下去。

音乐变得越来越激昂，情绪变得越来越热烈。

所有人都在用力地释放出自己心中全部的热情。

陈秋虽然感觉到自己身后的众人情绪越来越高涨，但是他并不知道那群老师以及领导在想什么。

这，便是作品的动机。

而伴随着他们声音共同响起的，还有其他的乐器。

但是现在。

因为在小提琴之后，圆号那独一无二，带有浓郁低沉气息的声音，从音乐之中缓缓走出，站在所有人的面前。

夜晚已经结束，接下来便是黎明的到来。

让音乐流淌起来，让音乐并不仅仅只是单纯的演奏出音高和时长。

将音乐之间的乐句给拉扯出来。

所以即便陈秋想要调整细节，乐团也没有这个能力去继续调整细节。

比如乐团他们对于音乐的理解。

嗡……

而观众的掌声，也同样在他的控制之中。

你根本没有任何听到细节问题的可能性。

正常来说，这一首作品应该陈秋对着观众谢幕后，走到后台等待，等观众大喊鼓掌安可的时候，走出来谢幕两三