第52章 琵琶行2（1 / 2）

【同样写法的还有另一首《与史郎中钦听黄鹤楼上吹笛》,“黄鹤楼中吹玉笛，江城五月落梅花。

他听到的曲子是《梅花落》,听到笛声，李白仿佛真的在江城五月看到了纷纷扬扬落下的梅花似的。这同样是侧重表现心理效果，对笛声本身是没有涉及的。

不只李白，岑参的“借问梅花何处落，风吹一夜满关山”,李益的“金河戍客肠应断，更在秋风百尺台”,都是如此。

从各位诗人的回避里，我们可以看到借诗歌表现另一种艺术形式的困难之处，但白居易没有选择回避，他勇敢地承担起了以诗写乐的重担，并在其中展现了高超的音乐素养和几近天才的文字表现能力。】

作为对照组的岑参：好了，知道我比不过了。白居易的诗他刚刚也读了，写得确实是好，有如神来之笔，后世尚有如此诗人，他心中实在畅快极了，几欲与之一见。不过……自己的诗不止这一首啊!“忽如一夜春风来，千树万树梨花开。”这句可是他的得意之笔!

要不，也讲讲呗?

至于另一个被当作对照组的李益怔愣之后却是一阵狂喜：后世竟然还有他的诗名!感谢白居易，让他也能沾到光被提一嘴。

然而李益不知道的是，他的名声能传到后世，不止是因为诗。虽然，不是什么好名声就是了。收获彩虹屁的主角白居易连连摆手：“不敢不敢，担不起这样的赞誉。”

话是这样说，其实他的嘴角已经疯狂上扬了，没有人听到自己被这样夸还能保持淡定。虽然语言是直白了些，但楚棠真的很会夸人啊!

另一边的元稹也颇觉与有荣焉：“乐天兄的诗才可称是冠绝当代!”能与这样的诗人才子为友，当是几世修来之福。

【白居易是怎么做的呢?我们来看。“转轴拨弦三两声，未成曲调先有情。”这里主要写的是一个调音的动作，转动琴轴、调试音色，这是弹奏前一贯的准备工作，可是仅仅在这三两声中，诗人就听出了其中暗含的情感，由此进入了一条暗线??情。

“弦弦掩抑声声思，似诉平生不得志。低眉信手续续弹，说尽心中无限事。”还是在写情，主体情感是什么?】

水镜下的元稹叹了口气，先前的雀跃不见了，转而蒙上一层担忧：

“哀诉种种，无非‘不得志’三字，由于不得志，所以心情难免悲抑，其中情感未必尽是

琵琶女自身所诉，宦海风波难料，乐天兄想是将这乐声引为同调了吧!#34;

他想起晋时名士嵇中散的《声无哀乐论》,音乐本是自然存在之物，所谓哀乐只是人心被触动后所生发的联想。江州之贬竟让乐天兄寥落至此，到底发生了何事，缘何会这样?此时他们尚在长安，前途一片大好，元稹怎么也想不到自己会在此时先读到好友的贬诗。

【不错，是悲凉抑郁的，这一切情感潜藏在“不得志”三个字之中，但是大家发现没有，这样写，琵琶声还是作为一个侧面来表现的，要写出一首传世名篇，仅仅做到这一点还不够，他必须要表现乐曲本身的美。

接下来就是白居易的炫技时刻了。

“轻拢慢捻抹复挑，初为《霓裳》后《六幺》。”拢是扣弦，捻是揉弦，抹是顺手下拨，挑是反手回拨，这都是弹琵琶的技法。外行看热闹，内行看门道，白居易还挺懂行。】

白居易轻笑，神情颇有些自得：那当然，就算不像王右丞那样会弹，他还不会赏吗?

【《霓裳》和《六幺》都是唐代有名的乐曲，后者又叫《绿腰》,流行曲目之一；《霓裳》就更大名鼎鼎了，全名《霓裳羽衣曲》,相传是李隆基所制，李隆基副业艺术家，被后人称作梨园之祖，很懂音乐，还在梨园亲自教演乐伎，自己做了梨园艺术学院的院长，教习的曲目就有这首《霓裳羽衣曲》,这支曲子在开元、天宝年间非常流行，可见这个琵琶女真的很厉害，演奏的都是京中名曲。】

太极宫。

李世民冷着脸将杯盏重重地搁在御案上：“又是李隆基!”

他气不打一处来，先前讲李杜的诗，他便听了满耳朵李隆基的荒唐事迹，好不容易心里畅快些，没想到这首诗里又有李隆基，还又是些不中听的。

皇帝不是不能有爱好，但这个爱好若是人尽皆知，难免被有些人利用，投其所好。况且，副业艺术家，这难道是什么好词吗?一个皇帝混在梨园里教演乐工，政事谁来处理?他又想起先前的讲述，更是气得咬牙：

#34;耽于逸乐，沉湎声色，这和前隋炀帝有什么区别?!#34;

咸阳。

嬴政眼里闪过一抹嫌弃：身为皇帝，却被乐工引为祖师，李隆基也算是另辟蹊径了。兴庆宫。

李隆基一脸阴沉的站在窗前，蒙蒙月光和水

镜的光线洒在院中，坛内的花枝无人修剪，横斜逸出三两，颇显杂芜。

自那日水镜之后，太子夺权，李隆基被奉为太上皇，仍旧居于兴庆宫。可太上皇终究不是正经皇帝，宫中又最会看人下菜碟，曾经人声喧喧歌舞鼎沸的兴庆宫，终究是寥落了。这一切都是因为天上突然出现的水镜，都是因为楚棠!

李隆基恨极了这所谓的“神迹”,如果不是它，自己何以会落得这般境地?从那以后，他再也不愿看这“罪魁祸首”,可今天楚棠竟然又提他!

霓裳曲、梨园乐、妃子舞，他有些恍惚。他已经许久不曾去过梨园了，也没有人再来给他奏一支《霓裳曲》,连心爱的最是解语的妃子都不在身边，这俱是拜楚棠所赐!

可是，当真如此吗?他的心里有一个声音问着。

北宋。

苏轼微微感慨：“开元、天宝年间，《霓裳曲》盛于宫廷，天宝乱后，宫中乐声渐歇，此曲复炽于藩镇，及至前唐衰落沦亡，一代名曲亦是‘寂不传矣’。国家兴衰，竟可从一支舞曲上观出。#34;

#34;君王逸乐，失于国政，那梨园之祖的称谓，于玄宗，也不知是赞是讽了。#34;

苏辙跟着一叹，想起盛世湮灭，也不由有一丝憾然。

宋初，汴梁。

李煜凭栏远眺，幽墨一般的重瞳中似是怀念，又似是伤感。

“霓裳曲啊……”

他想起故去的妻子，大周后娥皇。娥皇通书史，善音律，于琵琶一道最是精通，也曾寻按谱寻声，补缀遗曲，复现霓裳羽衣之盛。可今时今日，玉人不在，歌舞难寻，连唐宫也再不复见。

他以手掩面，低声喃喃：“似诉平生不得志……”

【#34;大弦嘈嘈如急雨。小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。#34;

琵琶一般有四根弦，琴弦有粗有细，粗的被称作大弦，细的则称小弦。嘈嘈，意指声音沉重舒长；他说琵琶女快速拨动大弦，其声沉重舒长，好像阵阵急雨落在瓦片上似的，重且抑，不知道大家有没有在农村居住的经历，以前村里的那种瓦房，逢上暴雨就是这样的声响。】

唐朝。

王维不自觉点头，他会写诗，也懂音乐，几乎立时便体味到了这句诗的妙处。amp;#3

4;以急雨落瓦拟大弦之声，直引起听者联想，又使琵琶声之旋律真切可感，实在是妙笔!#34;

奉天殿。

朱元璋顿了顿：#34;言下之意是，后世许多人不曾住过瓦房?#34;

时下除宫衙寺庙、官宦之家等，顶上大多盖瓦，乡野之家，家境稍丰也可以住上瓦房，但犹有贫户顶上无片瓦。

他也不是没在水镜中窥见过后世的房屋建筑，高耸矗立几入云端，和时下截然不同，他一直以为城中富庶些也就罢了，可楚棠现在竟然说“以前村那种瓦房”,那岂不是说，他们的村子里也住上那种高楼了?!

朱元璋：突然觉得咱大明也不是那么好了。

他抬眼望向层层宫銮，黄瓦琉璃尽显巍峨，一直绵延向苍黛的远空。他知道，重重虚空之外，仍有一片天地，那里繁华、富庶、无有兵戈之苦，不需用马也有车载行人、任意一人皆可入学读书。

他们管那里叫，新天。

【切切，形容声音轻细急促。琵琶女转而拨动细弦，声音嗡动间又仿佛有人在窃窃私语似的。大弦和小弦的声音交织，嘈切错杂间，就像大大小小的珍珠落在白玉盘上似的。

珠和玉都是贵重物品，珠圆而玉润，珠玉相撞，在听觉和视觉上都会给人美好的联想。北宋有个词人叫晏殊，和欧阳修齐名，世称晏欧。他官至宰相，被称作宰相词人，词风典雅流丽，他的词集就叫《珠玉词》。

我们学过他的《浣溪沙》,“无可奈何花落去，似曾相识燕归来，小园香径独徘徊。”确实是如珠玉典丽。】

#34;妙极!#34;

白居易蓦地抚掌大赞：“花随春去，故曰无可奈何，本是寻常惜春伤春之语，妙在其后的‘似曾相识’之句。

燕似旧时燕，翩翩归亭，便似故去时光仍有重现，故而‘独徘徊’间，就不只是怅然，更有眷怀冲澹，将意韵引向更高处，真是妙笔天成不露斧凿!#34;

王维也是赞叹不已，这种清丽典雅的词风他喜欢极了。词应是后世兴起的文学，他在水镜中也多有窥见，其句式长短不一，较诗似更为自由，倒是更适合音律。

王维在心里将角徵宫商转了一遍，不禁对所谓的词更期待了。若是楚棠能单独讲一首词就好了，他定要为之专门